■ 深圳特区报记者 潘未末

刘晓耕教授在音乐界很有名，作为云南艺术学院音乐学院首任院长，他创作的云南少数民族歌舞音乐在国内外享有盛誉。但刘晓耕教授还有另一个身份：保护民族民间音乐的倡导者、实践者。近日，刘晓耕教授以松禾成长关爱基金会特邀音乐专家的身份来到深圳，分享了他对于民族民间音乐传承的思考。他认为，现代化、城市化的快速进程，让少数民族传统文化正面临着越来越严重的失传危机。从多年观察与实践来看，当下保护与传承民间音乐的一种可持续模式，就是专业的公益组织团队——“因为他们有发自内心的热情，有清晰的目标！”

深圳特区报：作为一位音乐专家，您如何看待保护民族、民间传统文化的重要性？

刘晓耕：我长期从事少数民族音乐舞蹈的创作，这些灵感大部分来自传统的民间文化，事实证明，越是民族的，越是世界的。但城市化进程加快，无可避免地让民族传统文化受到外来冲击。如果还不加紧保护和传承，我们非常担心不久的将来，我们将失去越来越多的民族艺术瑰宝。

深圳特区报：民族文化的保护传承，需要做哪些工作？

刘晓耕：以民族民间音乐为例，传承途径主要有两种，一是自然传承，二是制度传承。自然传承方面，包括家族式的个体传承、民间艺人的群体传承；而制度传承，则包括专业院校、国家院团、企业开发、民间社团等。但这些传承模式都存在一定缺陷。比如自然传承方面，很容易出现断代。而专业院团，要么容易走入千人一面的误区，要么受经费、价值取向等客观影响，难以为继。因此我认为，要让民族民间文化真正得到良好保护和传承，必须有一种既能可持续发展，又能有实际效果的模式。

深圳特区报：就像保护自然生态一样，现在开始有公益组织踏足民族文化保护这个领域，您认为这种模式怎么样？

刘晓耕：这正是我认可并参与到松禾成长关爱基金的原因。松禾从事少数民族音乐保护与传承已经8年，他们的“飞越彩虹”项目，已经在17个民族建成了19个民族童声合唱团和3个民族器乐团。他们“发现·分享·传递”的理念，以及深入少数民族地区、培养当地师资力量、发掘和发扬当地最鲜活最珍贵艺术基因的做法，发挥了非常好的效应。我认为，这是一种具有信念与激情，真正想通过民间组织的力量，同时运用专业手段来推动民族艺术传承与发展的公益模式，这种模式必定会有长久的生命力。

深圳特区报：今后您将在这些公益活动中担任什么角色？

刘晓耕：我将非常乐意将我的专业知识与民间音乐积累，为松禾基金会提供全方位支持。包括帮助采集、改编当地民族音乐作品，发掘当地民族艺术家，培训当地师资等。作为一名音乐家，我能够有一个良好平台为民族艺术传承奉献力量，这也是我的荣幸。