事实上，可复制性包含可行性和局限性两个方面。求同存异，才是项目开展中务实的做法

○张爱咪 深圳启爱青少年音乐发展互助中心创办人

“对于文化……不能仅从能否复制的量产观念宰制产业的价值与绩效，因为文化和教育一样，主题都是‘人’，应该用‘投资’的角度来审视和评估。”台北艺术大学校长、打击乐家朱宗庆先生如是说。

最近整理以前写的文案，赫然惊觉，不论是合作方给出的模板抑或当面洽谈，都会被高频率的问及“项目是否可以复制？”，甚至你随便抛出一句坚定的“是”，就能从对方的眼神中得到洽谈成功的答案。

以前我一度认为，既然产品都是能复制的，公益项目也算是产品，当然能复制，于是信心饱和地向对方宣称可复制性的种种面向。但岁月不饶人，我终于在实践与深思中开始不断地质问自己：可复制的元素和标准是什么？是主创人员或团队成员的复制？项目内容的复制？活动形式的复制？观众或广大利益关系方的复制？硬件设备的复制？收效的复制？……我说服不了自己了。想想看，世界上有哪两样东西是一模一样的？以节目为例，若时间无法倒流，一个人的心情状态都不可能复制，那就算同个舞台同个表演团体的同个节目，不同的场次里，又有多少“相同”指数？换去帮扶对象，不同个体不同背景，特性中又有多少的共性？又有多少可以照搬复制的可能？具体举例，启爱即将开展的山村学校音乐支教的项目，随着课程的推进，教与授的双方一定会有不同的人员参与，对音乐的天份、兴趣、感知能力、基因等“人”的个体差异，在不同的教授群体间必定会有不同的效果，我们又怎么能一口咬定，说可复制性一定会百分百成立？

事实上，可复制性包含可行性和局限性两个方面。求同存异，才是项目开展中务实的做法。同，让之后的做法相较于之前的，有个参照和比对，以求完善；而更因为“异”的存在，才会让创新变为可能。于艺术而言，更是如此。艺术如音乐，并非死水，在传达教授的过程中，更是对艺术氛围感知的培养，需要更多非常规火花的接连迸发。而是否拥有耐心去了解彼此的共性与特性，再配之以量身订做的项目调整，才是关键。调配好可行性与局限性的比例，才能让收效不断趋于完善。

“当一个团体在大台北地区有了成功的经验，并不代表这个经验可以轻而易举的、全数搬移到其他地区如法炮制。因为表演团体离开驻地进行巡演，不单是租个场地而已，相关的节目制作以及呈现均须因地制宜，困难度更高。”在朱宗庆先生的表述中，我再一次找到了共鸣。

很快，启爱即将奔赴四川凉山，背着我们为山村学生特殊订制的吉他，首航为期两周的音乐支教。可复制吗？9月，见分晓。 3 上一篇 下一篇 4 放大 缩小 默认